Олег Королев, художник

Олег Алексеевич Королёв — российский художник-живописец, педагог. Известен работами в жанрах символического и визионерского искусства. Член международного художественного общества «Society for Art of Imagination» (SAI) с 2000 года. Входит в международный преподавательский состав Венской академии визионерского искусства.

В своём творчестве Олег Королёв продолжает линию русского символизма, опираясь на наследие Михаила Нестерова, Михаила Врубеля и Николая Рериха, а также французских символистов — Жана Дельвиля, Жозефина Пеладана и других. Художник работает преимущественно в технике алла прима (масло и акварель), применяя приёмы живописи венецианских и фламандских мастеров. Сам Королёв определяет свой стиль как «Мистический символизм», «Виженари арт» (Visionary Art). В начале пути Королёв экспериментировал в контексте модернистских движений, но быстро разочаровался, найдя их чуждыми своим духовным поискам. В отличие от многих современных ему российских художников, он обратился к религиозным, духовным и эзотерическим темам. В основе его искусства лежит спонтанное изображение видений и образов, возникающих во время медитативных трансов и в состояниях изменённого сознания.
 
Религиозные и философские влияния
Творчество Олега Королёва опирается на традиции академической живописи и вдохновляется богословием православной церкви, в особенности трудами святого Дионисия Ареопагита, святого Максима Исповедника, святого Григория Паламы и школы исихастов. Кроме того, он во многом опирается на работы Николая Бердяева, Анри Корбена и Тензина Вангьяла Ринпоче.
Художник рассматривает символическое искусство как «жест милости Неба», канал связи с Вечностью. По его убеждению, сознание общается с человеком через метафоры и символические образы, а непрекращающаяся осмысленность такого языка — как во сне, так и наяву — достижима лишь избранными Провидением. Критики характеризуют его искусство как «трансрациональное» и «софийный символизм», отмечая, что оно выходит за пределы обычных визионерских практик, представляя собой «воплощённый метасинтез» до-модерновых, модерновых и метамодерновых тенденций. Художник утверждает, что визионер не может быть атеистом, он всегда служит определённой Высшей силе и представляет её в своём творчестве и собственной жизни. Многие полотна художника (например, «Блудный сын», «Святой Павел», архангел «Михаил») представляют собой глубокое исследование «тонких энергий» и духовных состояний, лежащих в основе библейских притч. Фигуры на его картинах часто окутаны эфирным золотистым светом, который, по словам художника, соответствует каноническому описанию божественного света.

Философия искусства: теургия и визионерство
Опираясь на учение неоплатоников и христианских мистиков, Королёв развивает концепцию теургии — «богочеловеческого творчества» (по определению Николая Бердяева). Теургия в искусстве призвана не столько создавать культуру, сколько созидать новое бытие, выступая актом высшей духовной реализации человека и Бога. Через обожение (теосис) и сотворчество с Творцом художник становится «полноправным вершителем нового бытия, демиургом, наследником Демиурга». Особое значение Королёв придаёт понятию Mundus Imaginalis Анри Корбена — «воображаемому миру» как автономной реальности между материальным и духовным измерениями, где символ выступает мостом и теофанией (явлением божественного). Визионерское искусство, по мысли художника, является инструментом ресакрализации мира, преодоления кризиса современной культуры, утратившей символическое мышление. Художник-визионер действует одновременно в феноменальном и ноуменальном слоях сознания.

«Пресветлый Мрак» и апофатическое богословие
Ключевое влияние на творчество Королёва оказала мистическая теология Псевдо-Дионисия Ареопагита. Эпическое полотно «Пересвет, Ослябя, Пресветлый Мрак» (2006, холст, масло, 195×120 см) иллюстрирует апофатическое (отрицательное) богословие. Картина посвящена монахам-воинам Александру Пересвету и Андрею Ослябе, ученикам Сергия Радонежского, и их мистической миссии в Куликовской битве. «Пресветлый Мрак» — это богословский термин, означающий «неприступный свет», в котором, по слову Дионисия, обитает Бог; это «наиболее божественное знание Вседержителя», постигаемое через незнание (агнозия), когда ум отстраняется от всего сущего. В своём эссе «Золото и парадокс» Королёв предлагает развёрнутый философский анализ картины, опираясь на учение святого Максима Исповедника о логосах и тропосах. Согласно этому учению, всякое сущее имеет свой логос — предвечный божественный замысел, обладающий большей реальностью, чем его материальное воплощение. Тропос же — это способ, которым логос проявляется в тварном мире; он не имеет собственной субстанции и может быть либо сакральным, либо профанным. Святой Максим различает три модуса бытия разумных существ: 1) простое бытие (τὸ εἶναι) — дар существования; 2) благобытие (τὸ εὖ εἶναι) — осуществление логоса через личную волю, добродетель и синергию с Богом; 3) приснобытие (τὸ ἀεὶ εἶναι) — вечное пребывание в Боге, полное обожение. Королёв рассматривает историческое событие 1380 года не как обычную битву, а как теургическую эпистрофу (возвращение к истоку), введшую всех участников в состояние благобытия. Благословение Сергия Радонежского, по мысли художника, преобразило мирские задачи борьбы за выживание в сакральный акт, где тропосы всех участников, включая врагов, были приведены в соответствие с их предвечными логосами. Пересвет в картине символизирует катафатическое видение и луч Фаворского света, а Ослябя — пролог к апофатическому созерцанию полноты Святого Духа. Сам Сергий Радонежский предстаёт как ноумен в феноменальном мире, «агент теофании», чей микрокосм вобрал в себя всю битву, возведя её к Единому Логосу. На полотне Пересвет и Ослябя окружены ангелами, мистическими животными и символами — эти образы трактуются художником как логосы, явленные в тонких одеждах тропосов, то есть в модусах благобытия. Центральным участником композиции является сам Пресветлый Мрак — неприступный божественный свет. Королёв называет свою картину Imago Templi (образом храма), где зритель и изображение встречаются и соединяются в Логосе. Художник, по его убеждению, выступает посредником (μέσον) между зрителем (как любомудрием, эросом к Софии) и самой Софией, явленной в картине.
Таким образом, визионерское искусство символизма становится прямым продолжением пути святого Сергия: художник-теург через созерцание и самоопустошение (кенозис) входит в апофатическое «ничто», которое есть «всё», воспринимает энергию Логоса и возвращает её миру как теофанический образ, ресакрализуя профанную реальность.
Картина «Пересвет, Ослябя, Пресветлый Мрак» послужила образом для обложки альбома «Revelation & Mystery» немецкой рок-группы Samsara Blues Experiment.