АРЛЕКИН И СМЕРТЬ

Сын историка искусства и хранителя коллекций Эрмитажа, Константин Сомов, вобрал в себя с детства все тонкости письма и сформировал свой индивидуальный стиль. В юности жил в России, а позже переехал во Францию.

Во многих своих произведениях художникобращается к живописи Ватто, где отражались традиции «галантного стиля». Он пишет сцены из обычной жизни, такие как свидания в парковых зонах, проведение праздничных мероприятий, поцелуи в укромных местах, типа беседок и аллей.

Однако, все его персонажи специфичны. Они облачены в платья с бантами, роскошные камзолы, а на голове у них одеты пудреные парики. Они больше не на людей, а скорее всего, марионеток, которые разыгрывают вечный весёлый спектакль по различным тематикам, в том числе и историческим.

Позаимствовав из итальянской комедии эффекты в действиях неожиданного вторжения и скрытого подглядывания, Сомов указывает зрителю на их грустный саркастичный мотив, нежели на комический смысл.

Все его работы невольно уносят зрителя в мир воспоминаний, сна и идиллии, которой больше нет. О ней, бесспорно, тоскует художник и сознает, что невозможно возвратить потерянную гармонию.

По его убеждению, все люди – это марионетки и призраки, которые постоянно веселятся. Они обречены на праздник всей жизни. Они пустые внутри и ничего не умеют делать, как веселиться. Под одеждами и масками скрываются колдовская сущность и смерть.

Навеянные мысли не дают ему покоя, и он воплощает их на странном полотне под названием «Арлекин и Смерть». Здесь в центре картины изображён улыбающийся, надсмехающийся скелет, а его двойник – Арлекин. Позади влюблённые фигуры, символизирующие любовь, комедию и трагедию.

Картина демонстрирует расцвет жизни и эйфорию любви, однако, ему приходит конец с появлением смерти, которая стала властелином жизни, чувств, страсти и галантности.